旅游体验的趋势时刻都在改变，但一定是满足人类的根本需求和猎奇需求为主。

技术的发展终将改变一切，人们的学习方式、旅游方式、和生活方式，都将发生翻天覆地的变化。ChatGPT一夜爆火，人类被替代的舆论在此喧嚣尘上，但在人类主导的社会中，一切替代人类的都将迎来人类的强烈抵制，最终成为解放人类的工具，提高人类的效率。在科技的带动下，在理念的更新下，旅游也迎来了自己的趋势，尤其是在新冠三年的压制和催化下，旅游更是迎来了巨大的变革。

01

游戏化

游戏化就是将游戏设计的手段应用于非游戏的场景。更简单一点说,就是用游戏的框架,来解决工作生活中一切非游戏的问题。游戏化或互动性是旅游景点行业的主要趋势之一。主题公园和其它基于位置的娱乐体验(LBE)正在加速开发新技术，为项目增加更多的体验。

引领潮流的当属超级任天堂世界无疑，它于2021年在日本环球影城首次亮相。这一项目也将作为史诗宇宙的一部分在奥兰多环球影城、好莱坞和新加坡推出。

超级任天堂世界的大部分区域都融合了游戏化功能。最先进的技术将现实世界和视频游戏融为一体。游客可以使用连接到智能手机的可穿戴腕带享受互动体验。游客可以亲自敲打土地上的问号块来收集硬币，就像玩电子游戏一样。

环球影城创意中心高级副总裁兼 CCO Thierry Coup说：“将《超级任天堂世界》想象成一个真人大小的、生动的视频游戏，你可以成为游戏中的一个角色。你不只是在玩游戏。你是在体验游戏，体验冒险。”

“我们已经开发了一些最先进的技术来打通物理世界与视频游戏世界，”他补充道。“我认为游戏玩法的无缝整合是我们在环球影城创造的最具创新性的体验之一。”

此外，环球影业还申请了一项名为“Pepper幽灵交互式特效系统”的专利。Pepper幽灵是一种用于创建全息图或透明幽灵视觉效果的特效技术。它的主要特色类似于迪士尼的鬼屋黑暗骑乘。参观者将能够使用手持设备与公司的新 Pepper幽灵效果进行互动。

“虽然此前的特效，例如传统的 Pepper幽灵效果，是有效的幻觉，但现在人们认识到这些传统特效缺乏有意义互动，”专利文件描述道：“现如今，客人习惯于获得更多的互动（例如，通过视频游戏），被动的互动让人难以提起兴趣。”

另外，美国和英国的 Immersive Gamebox场馆提供基于Netflix的Squid Game的互动体验。该体验以韩国求生电视剧为蓝本，引领了互动体验的潮流，该项目只接待成人游客，通过“红灯、绿灯”、“弹珠”、“达尔戈纳”、“拔河”和“玻璃栈道”等游戏为玩家带来挑战和互动。

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恐怖体验

诡异景点和恐怖IP是旅游景点行业的另一大趋势。最近出现了无数创新的恐怖体验。其中包括正式开业的《电锯惊魂》沉浸式体验和伦敦的《万圣节末日》景点，还有 It主题逃生体验和基于拉斯维加斯女巫布莱尔系列的逃生体验。

环球影业甚至在拉斯维加斯的AREA15推出了全新的全年恐怖体验。环球公园及度假村新创企业总裁佩奇·汤普森 ( Page Thompson ) 告表示，开放该景点是因为“日益增长的沉浸式体验需求”，尤其是恐怖主题体验。万圣节恐怖之夜的粉丝们可以期待在万圣节期间看到许多与环球公园类似的活动，以及全新的创新体验。

AREA15的首席执行官温斯顿·费舍尔 (Winston Fisher )表示，该场地将“令人难以置信且引人注目”。他补充说，环球影业的万圣节恐怖之夜是一个“品牌印记强烈30年概念，前卫，很酷，有趣。进驻AREA15是非常正确的选择。"

在加利福尼亚州，好莱坞环球影城在其工作室之旅中增加了一部恐怖电影。Jupiter's Claim是Jordan Peele的科幻恐怖片Nope中的虚构主题公园 ，现已成为公园的永久项目。“我记得我是12岁时参观的环球影城，当时就被迷住了，”皮尔说。

在谈到维加斯的Escape Blair Witch时，狮门影业的全球直播、互动和LBE总监Ryan Gallego表示：“这不仅仅是一个密室逃脱。这不仅仅是像您在季节性空间中看到的那种恐怖景点。相反，我们希望让您感受到自己是电影的一部分，游戏的一部分，系列的一部分。我们将竭尽全力让您玩得开心，给您恐怖体验。”

Netflix的最知名电视剧怪奇物语》（Stranger Things）也带来了LBE体验。他们的沉浸式翻转（ǝpᴉsdn uʍop ）景点已在伦敦、纽约和旧金山落地。怪奇物语体验在霍金斯的标志性地点栩栩如生地呈现了出来。Netflix 还在纽约和洛杉矶推出了怪奇物语零售快闪店。这些是在《怪奇物语：洛杉矶的驾车体验》之后推出的。

至于经典的鬼屋，包括奥尔顿塔和艾夫特琳在内的公园正在翻新他们的景点。艾夫特琳关闭了标志性的“Spookslot”鬼屋，进而引进了名为Danse Macabre的新怪异区域和室内景点。奥尔顿塔正在改造其鬼屋黑暗游乐设施，使其更像1992年开业的复古之作。

03

沉浸体验

本世纪20年代，游客希望参与到体验中去。Layered Reality 推出的沉浸式火药情节体验就是这种游客景点趋势的一个典型案例。该景点位于伦敦塔，将1605位密谋者的故事栩栩如生地呈现出来，让观众身临其境。项目融合分层现实技术、数字技术、现场剧院和真实体感，创造出了一种独特、迷人又难忘的体验。

“穿越到1605年。游客不仅仅是观看或阅读历史，而是成为那段历史的一部分。Layered Reality的首席执行官兼创始人Andrew McGuinness表示，技术和分层现实工具使我们能够以一种其他方式难以实现的方式讲述这个故事。

“如果你能放下疑虑，相信自己真的回到了过去，那就说明我们成功了。你感受到了那种刺激，那种兴奋，那种危险。甚至感觉自己必须在庄园遭到袭击时逃跑并躲进牧师的洞里。如果你发自内心地感受到那种感觉，而不是一种正在消费的东西，或者是娱乐，真正感到恐惧，那你就感受到了我们想要呈现的东西。”

Beyond King Tut是一个以穿越北美为主题的沉浸式展览，将国家地理学会的档案栩栩如生地呈现出来。游客踏上古埃及之旅。他们将遇到了Ra和Anubis等神灵，并置身于图坦卡蒙的墓室。

“新技术能以前所未有的方式使人们完全沉浸在过去的重要故事中，使我们能够了解历史，以及故事对我们和后代的影响”。

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博物馆

“Namjooning”是指参观博物馆、与自然交流、骑自行车、欣赏建筑和公共艺术、阅读以及任何自我保健和放松的个人活动。这一趋势受到 BTS 音乐家和艺术爱好者 RM （金南俊）的启发。这位韩国说唱歌手、创作歌手和唱片制作人在 Instagram上与4000多万粉丝分享他的博物馆之旅。他的粉丝效仿，访问相同的文化机构并在社交媒体上分享他们的发现。

RM在2018年访问芝加哥艺术学院后首次对艺术产生了兴趣。他在 Intersections：The Art Basel Podcast 的一集中谈到了他对艺术博物馆的热情。

“当人们来到韩国时……我们看不到伟大的韩国艺术家，因为现在博物馆不多，画廊也不多，”RM 告诉播客主持人兼巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒 ( Marc Spiegler)。“所以我想找个时间自己做。”

去年，南俊向海外韩国文化遗产基金会（OKCHF）捐赠了1亿韩元，用于资助修复洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）收藏的韩国传统婚纱。修复后，皇家华洛长袍将于2023年在韩国国立故宫博物院展出。2024年将在LACMA展出。

这位BTS明星计划再向OKCHF捐赠1亿韩元，以支持制作海外博物馆拥有的韩国绘画作品。2020年，他向国立现代美术馆捐赠了1亿韩元。RM还为LACMA展览中一些艺术品的音频指南提出了自己的简介。LACMA是西方博物馆中最早的韩国现代艺术大型展览之一。

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元宇宙

在元宇宙的虚拟世界中，用户通常可以通过虚拟现实 (VR) 眼镜来体验、打造和拥有数字体验。元宇宙是近来游客景点增长最快的趋势之一。迪士尼于去年初任命了一名高管来领导其主题公园元宇宙计划。后来，它聘请了一位苹果公司前创意和游戏主管来帮助把控该项目。

9 月，迪士尼透露了将 Disney+转为“生活方式体验平台”的计划，用户将可以“从虚拟的角度”体验其旗下的主题公园。迪士尼前首席执行官Bob Chapek在D23 Expo接受Deadline采访时曾透露这个想法。

“我们称之为下一代故事讲述方式，”查佩克说。“我们倾向于不过度使用元宇宙这个词，因为这个词含义太广。” 他还表示，Disney+ 流媒体服务“将不仅仅是一个电影服务平台”。它将作为整个公司的一个平台，“融合您在主题公园中可能实际体验到的事物和通过媒体获得的数字体验”。

查佩克说，这个元宇宙风格的平台是为“90%永远无法进入迪士尼乐园的人”准备的。例如，它可以让用户“从虚拟的角度”享受鬼屋等景点，“看看它是如何运作的，看看那些幽灵舞者是如何移动的”。“我们正处于这方面的萌芽阶段，”他证实道。

另外，阿布扎比的亚斯岛也在进军虚拟世界。整个现实目的地正在各种沉浸式3D平台上重新创建。客人将能够建造和购买数字家庭，探索亚斯岛的文化景点和主题公园。Miral的首席执行官穆罕默德·阿卜杜拉·阿尔扎比 ( Mohammed Abdalla Al Zaabi ) 表示，“来自全球各个角落的人们将很快能够在数字世界中的亚斯岛上享受迷人而身临其境的体验”。

那个游戏公司（Thatgamecompany）还致力于将其视频游戏转变为“互联元宇宙”中的虚拟主题公园体验。在接受VentureBeat采访时，该游戏工作室的联合创始人兼首席执行官Jenova Chen表示：“我们希望打造一款类似于迪士尼或皮克斯电影的游戏，丈夫可以和妻子一起玩，父母可以和孩子一起玩。”

“迪斯尼世界是一个主题公园的集合体，它们彼此相邻，并且拥有大量的基础设施，”他补充道。“我真的觉得即使在今天，游戏行业也没有那种类似于迪士尼乐园或皮克斯电影的体验。”

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机器人

机器人是游客景点行业的另一大趋势。根据一项新专利，迪士尼计划利用“空气和水混合动力”将“不受束缚”的机器人送上天空。据《奥兰多商业日报》报道， 这项新技术将利用空气和水让机器人飞起来。一个电子动画版的蜘蛛侠已经成功在复仇者联盟园区的屋顶上空飞行。

迪斯尼还为“机器人夏尔巴人”（移动储物柜）申请了专利，他可以为参观主题公园游客递送物品。这可以节省他们步行穿过公园去取回他们留在静态储物柜站的任何物品的时间。迪拜未来博物馆聘请了第一位机器人工作人员。人形机器人 Ameca 由人工智能 (AI) 提供支持，可以与访客互动。博物馆也有一只机器狗。

机器人保安人员在美国各地的主题公园也有使用。英国的布伦海姆宫与牛津机器人研究所 (ORI) 和牛津生物研究所联手，一起测试了一只监测气候变化影响的机器狗。这只名为Spot的宠物机器人将收集有关布伦海姆宫庄园健康和生物多样性的数据。

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游戏LBE

在家玩游戏的日子已经一去不复返了。视频游戏 IP正在迅速转化为 LBE 体验。日本游戏公司任天堂处于这一游客景点趋势的前沿。日本环球影城已经在扩大其超级任天堂世界，新加入的有一个大金刚主题区域。环球影业在美国的首个任天堂主题乐园也将于2月开业。

任天堂总裁古川俊太郎在2021年11月表示：“我们将继续在任天堂的新领域使用我们的IP。通过将任天堂IP引入新领域，我们可以不断与停止玩任天堂游戏的消费者产生联系，也可以与那些在游戏之外的环境中首次接触任天堂IP的人形成交互。”

英国的Little Lion Entertainment则与视频游戏公司Square Enix和Crystal Dynamics联手。他们一起在卡姆登的马厩市场创造了身临其境的古墓丽影体验。该景点的灵感来自视频游戏系列和电影。客人们面临着逃离沉船、探索哥斯达黎加丛林和寻找古墓的挑战。

Little Lion Entertainment创始人兼首席执行官Tom Lionetti-Maguire表示：“尽管元宇宙前景良好，但我希望并坚信，现实世界将永远是我们经营的最有趣的地方 。把电子游戏的世界，电视和电影世界融入戏剧世界，游客将实时与朋友一起在现实世界互动。这对我来说非常有趣。”

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艺术娱乐

艺术娱乐是指艺术与科技，或艺术与娱乐的融合。引领这一趋势的是喵喵狼（Meow Wolf）、teamLab 和 Culturespaces 等的旅游景点。他们的场所拥有许多景点，例如技术驱动的艺术品、混合现实 (MR) 游乐场和秘密通道。从本质上讲，艺术以新的方式展示，通常是数字化的方式。

喵喵狼的永恒轮回之屋是新墨西哥州圣达菲的创新“游乐园”。位于拉斯维加斯 AREA15 的 Omega Mart 是该集团的第二个永久地点，设有通往其他世界的门户和迷宫式迷宫。喵喵狼的第三个景点位于丹佛的Convergence Station，其最新装置将在德克萨斯州开放。

teamLab 的博物馆收藏将艺术作品投射到墙上。这些作品不断演变，彼此互动，并与客人互动。位于萨迪亚特岛的 teamLab Phenomena Abu Dhabi将于2024年完工。Superblue 于2021年在迈阿密开业，客人可以在传统博物馆和画廊之外享受艺术。去年，它推出了创新的混合现实 (MR) 艺术和美食体验。菜肴包括“烤希望慕斯”。

一些艺术娱乐项目让著名的艺术品栩栩如生。这些作品被数字化并使用可视化技术显示。Culturespaces 的 Atelier des Lumières 为参观者展示了达芬奇和埃贡席勒等人的杰作。它在北美的第一个沉浸式数字艺术场所Hall des Lumières则在去年开业。

另外，AREA15 宣布了其在沙特阿拉伯利雅得季节的首个获得许可的快闪店体验，是一个一年一度的艺术和文化节。“通过AREA15，我们建立了一个新的范例，展示了一个充满艺术气息的目的地是多么令人难以抗拒，完全是为了激发灵感、惊奇和娱乐而建造的，”费舍尔说。

Frameless 是伦敦首个永久性数字艺术体验，是对标志性艺术品进行沉浸式解读的空间。另外，芝加哥的 WNDR 博物馆正在全美扩张，而俄亥俄州的 Otherworld 正在费城兴建。客人将体验“五颜六色的生物和原始怪物、可爬行的管道和无限广阔的光线，以及具有深度和迷人叙事的迷人艺术”。

叫醒老虎（Wake The Tiger）是英国布里斯托尔的一个新景点，主打体验式艺术画廊、互动式主题公园和详细的电影布景。“你必须亲眼所见才能相信它，”叫醒老虎的创意总监Lak Mitchell说，“叫醒老虎是一个被遗弃的时间胶囊，里面有奇幻的经历，等待您去发现。”

Luna Luna是世界上第一个旅游艺术游乐园，目前正在翻修。该项目今年将在北美开始全球巡展。项目于1987年首次亮相，是由萨尔瓦多·达利、让-米歇尔·巴斯奇亚、大卫·霍克尼、基思·哈林和罗伊·利希滕斯坦等艺术家设计的游乐设施、游戏和游乐场景点。

加拿大说唱歌手德雷克已投资 1 亿美元修复艺术公园。“当我第一次听说 Luna Luna 时，我被震惊了，”他在一份声明中说。“这是一种体验艺术的独特而特殊的方式。这是一个伟大的想法和机会，它围绕着我们最爱的东西——将人们聚集在一起。”

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气候行动

根据青年非营利组织 Force of Nature 的调研，70% 的年轻人担心气候变化。而且，56% 的人认为人类在劫难逃。联合国秘书长安东尼奥·古特雷斯在 11 月举行的 Cop27 气候变化峰会上（通过卫报）表示： “我们脚踩加速器，正走在通往气候地狱的高速公路上。”

去年，气候活动家将目标对准了博物馆中的一系列著名艺术品。在奥斯陆国家艺术博物馆，抗议者试图将自己粘在蒙克的《呐喊》上。活动人士还将他们的手粘在普拉多博物馆戈雅的两幅画上，并在国家美术馆向梵高的“向日葵”泼汤。在其他地方，抗议者在罗马向梵高的《播种者》泼豌豆汤，并试图将自己粘在莫瑞泰斯皇家美术馆的维米尔的《戴珍珠耳环的少女》上。

博物馆、主题公园、动物园和水族馆需要向公众展示他们为应对气候变化所做的工作。为了变得更具可持续性，运营方正在寻求解决方案和政策，例如测量碳排放量、使用太阳能、限制入园率、回收利用、使用电动车和填埋塑料。作为这一趋势的一部分，旅游景点也试图通过各种举措促进气候行动。

在 COP27 期间，伦敦的自然历史博物馆为生态焦虑的客人开设了气候咖啡馆。Forces of Nature 团队在那里回答问题并帮助想要采取行动的访客。NHM 创意制作人Conor O'Keeffe表示：“随着世界各国领导人齐聚一堂，给出他们的气候承诺，以应对我们星球如此黯淡的前景，世界各地的年轻人感到无能为力，无法做出影响他们未来的决定。”

气候博物馆是美国第一家致力于气候危机的博物馆，于 11 月在纽约以快闪店的形式开放。该博物馆希望建立一个永久性空间，其目标是通过公共项目和展览促使人们深入了解和推动气候行动。

纽约和拉斯维加斯的环境艺术展览Arcadia Earth 通过身临其境的场景和艺术装置吸引人们关注全球挑战。在维加斯，一个空间营造的感觉就像在呼吸，代表地球的肺部。纽约市的场地有一个由 44,000 个废弃塑料袋制成的洞穴。“我们需要竭尽所能，”创始人Valentino Vettori表示，“我们的感受并不重要。别人说我们没有机会没关系；我们只需要尝试一下。”

Archeoplastica是一个由博物学家Enzo Suma创建的虚拟博物馆，旨在提高人们对世界海洋塑料污染的认识。它通过展示 1960 年代、70 年代和 80 年代在意大利海滩上发现的塑料物品的数字3D模型来实现这一目标。人类每年生产超过3亿吨塑料，其中至少有1400万吨最终流入海洋。

主题娱乐的建筑也在极力做到零碳或者负碳，但这在国内还比较滞后，国外大量的实例告诉我们，可持续的气候保护行动势在必行，我们必须认识到问题的严重性，尽快行动起来，别让地球成为流浪地球。

10NFT

NFT 已经存在了一段时间。但去年不可替代代币对环境的影响成为头条新闻。在大英博物馆因其NFT项目的碳成本受到批评后，澳大利亚动物园发起了自己的绿色倡议。该动物园的项目创建于被誉为世界上最环保的区块链 Algorand 上，旨在帮助保护野生动物和荒地。

惠特沃斯和曼彻斯特美术馆前馆长阿利斯泰尔·哈德森(Alistair Hudson) 谈到了“Ancient of Days”NFT。这是一个开创性项目，使用节能区块链 Tezos 创建。“NFT 的世界已经超越了传统艺术市场，”Hudson 表示，“作为一个为社会服务的博物馆，我希望我们的行动合乎伦理。”

迈阿密当代艺术学院（ICA Miami）也成为美国第一家推出自己NFT 平台的博物馆。它使用 Palm，一种与以太坊兼容的侧链，据报道其能效比其他工作量证明系统高 99%。NFT系列也已推出，以支持乌克兰文化遗产，并在俄罗斯入侵期间收集捐款。

除了艺术，电影以多媒体NFT的形式发行。华纳兄弟正在与区块链公司Eluvio合作销售限量版多媒体NFT版本的指环王：指环王。根据一份新闻稿的介绍，该系列电影的影迷将重新发现中土世界是一种“活生生的电影体验”。

Eluvio 首席执行官兼联合创始人Michelle Munson表示：“《指环王》的粉丝现在可以获得、参与和交易史诗般的现场媒体体验 ，这无疑会让他们感到惊喜和愉悦。” “它真正是为大众消费者设计的，而不仅仅是Web3 爱好者，这使得电影给人非凡入胜的感觉。”

11动物权利和福利

动物的权利和福利本身并不是一种旅游趋势，但它在旅游景点业务中变得越来越重要。动物福利与动物的情绪和身体健康有关。它是指被圈养并在人类控制下的动物。动物是动物园的主要景点，通常作为主题公园和其他体验项目中的角色。

去年，佛罗里达环球影城放出了海德薇电子动物，向哈利波特系列的粉丝们展示了不应圈养鸟类的意愿。在此之前，华纳兄弟停止在奥兰多、好莱坞、大阪和北京的哈利波特魔法世界外景地使用动物猫头鹰。

野生动物保护慈善机构Born Free在2022年发布了一份报告，呼吁禁止圈养大象。该报告揭示了圈养对大象身心健康的影响。德文郡的佩恩顿动物园已确认不再饲养大象，而贝尔法斯特动物园正在逐步释放这些动物。然而，在法院裁定大象不是法人后，大象 Happy 必须留在纽约布朗克斯动物园。

至于年老和残疾的动物，切斯特动物园现在饲养着一种极为罕见的三足犁铧陆龟，名叫希望。在从非法野生动物走私者手中获救后，人们在Hope的下壳下装了三个支撑滚轮。佛罗里达州的布里瓦德动物园正在为一些年长的动物居民建造养老院。这些是“专为动物的老年需求”而设计的。

更可喜的是，圈养的鲸类不再吸引人群。迈阿密水族馆已同意结束以56岁的虎鲸洛丽塔为主角的表演。法国的Parc Astérix 永久关闭了海豚馆。2020 年，海洋世界开始逐步取消训练员骑在海豚脸上和背上的表演。

在中国，上海海昌海洋公园推出了世界上第一只机器人鲸鲨。该机器人有可能取代全国各地水族馆和主题公园圈养的活鲸类动物。

Ringling Bros. 和 Barnum & Bailey 是一家马戏团，由于门票销售减少，该马戏团于2017年1月结束了146年的运营，在没有动物演员的情况下卷土重来。多年来，动物福利组织批评马戏团使用动物表演。PETA 表示“很高兴林林兄弟马戏团在完全不使用动物的情况下回归”。该组织补充说：“这一举措应该成为其他马戏团放弃所有动物表演的榜样。”

实际上，对动物的保护就是对自然的保护，也是对人类自身的保护，环境和自然，与自然和谐共处才是可持续发展的正确选择。

12太空旅游

太空旅游是一个极其昂贵的旅游趋势。乘客需花费50万美元进行一次亚轨道旅行，花费5000万美元，即可进行轨道探险。50万美元体验由Blue Origin 和 Virgin Galactic提供。5000万美元体验则由SpaceX 和 Axiom提供。中国还透露了在10年内向游客开放天宫空间站的计划。

Orbital Assembly Corporation 的太空旅馆最早将于2025年向客户开放。这些旅馆被描述为“科幻梦想”，拥有3D全息、数字墙艺术和机器人。该公司正在尽一切努力让每个人都能进入太空，而不仅仅是富人。

World View 公布了其设计的太空舱，可以让乘客飞到“太空边缘”。Space Perspective还准备通过其Spaceship Neptune太空舱和一个巨型气球将乘客运送到太空边缘。这个太空舱是世界上第一个“太空休息室”的所在地。星港甚至正在创建世界上第一个私人航天训练设施。

而在地球上，Moon World Resorts计划在迪拜投资50亿美元建造太空旅游景点和度假村。作为地球体验的一部分，Moon Dubai将打造月球表面。联合创始人迈克尔·亨德森 (Michael R. Henderson)告诉福布斯，这将包括参观“真正的月球殖民地，目标客户群是那些希望以可承受的价格参与真正太空旅游的人。”

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无障碍

现在，确保游客景点和体验无障碍是一个非常重要的趋势。在为游客提供设施方面，许多景点已经超越了一般需求，满足包括坐轮椅的游客、有视力或听力障碍的游客以及有神经障碍的客人的需求。

密苏里州正在开发Spirit of Discovery Park ，这是一个面向“精神、身体或智力障碍”游客的包容性和无障碍主题公园。这个占地60英亩的景点将成为美国第二个完全无障碍主题公园。德克萨斯州圣安东尼奥的摩根仙境是世界上第一个为有特殊需要的人设计和建造的主题公园。

去年，佛罗里达乐高乐园度假村成为第一个获得自闭症中心认证 (CAC) 称号的主题公园度假村。该认证包括度假村的酒店，以及乐高乐园主题公园、乐高乐园水上乐园和小猪佩奇主题公园。小猪佩奇主题公园以无障碍乘车和景点为特色。八月，海洋公园的水世界成为亚洲首个获自闭症认证的水上乐园。

巴黎迪士尼乐园在整个度假区引入了音频描述内容，为有视觉障碍的游客和盲人游客提供更神奇的体验。而且，在迪士尼乐园的历史上，美国公园首次在“小小世界”景点中增加了坐轮椅的玩偶。

“我感觉被关注。我觉得有代表性。我们这个群体在景点中有了特别对待，这是一个具有里程碑意义的时刻，”迪士尼乐园度假区无障碍设施经理Erin Quintanilla说。

默林公司也在北美的旅游景点为视力障碍人士提供视力增强医疗设备。另外，六旗游乐园已成为世界上第一家设计专用约束带的主题公园，允许身体残疾的游客使用公司的更多惊险游乐设施和过山车。

博物馆也在增加无障碍服务。蓬皮杜中心和澳大利亚的周泽荣博物馆正在为色盲人群提供特殊眼镜。位于埃因霍温的 Van Abbemuseum 最近举办了一场多感官展览，展出盲文。梵高博物馆为盲人和弱视游客推出了可触摸的建筑比例模型。

在英国，See Monster——一个退役的北海海上平台——已经被改造成了无障碍艺术装置，并向游客开放。

“您必须在一开始就介入沟通，”可访问性顾问阿米特·帕特尔 (Amit Patel) 博士说。“如果你考虑得太晚，你就会忘记包容性和可访问性的基础。应当从一开始就介入沟通，并将其融入您的设计中。” 他补充说：“如果我们能让 See Monster 变得无障碍，那么任何景点都没有理由无法进入。”

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归还文物

去年，全球各地的机构开始将被掠夺的文物归还本源地。归还文物的趋势是由大都会艺术博物馆、史密森尼博物馆、伦敦霍尼曼博物馆和梵蒂冈博物馆等旅游景点引领发起的。霍尼曼博物馆共向尼日利亚归还了72件文物，其中包括12件贝宁青铜器。

史密森尼国家非洲艺术博物馆也归还了29件贝宁青铜器。德国 Rautenstrauch-Joest博物馆已移交92件贝宁青铜器的所有权。

与此同时，教皇弗朗西斯宣布计划将保存在梵蒂冈博物馆的具有2500年历史的帕特农神庙大理石归还希腊。此举迫使大英博物馆效仿。埃及人还呼吁大英博物馆归还拥有2200年历史的罗塞塔石碑。该机构还面临着归还其收藏的贝宁青铜器的压力。

Horniman的首席执行官尼克·梅里曼 ( Nick Merriman ) 说：“向我询问贝宁回归的记者总是想问我关于大英博物馆的事情。我宁愿谈论霍尼曼是多么出色的典范，也不愿回答有关大英博物馆的问题。”

在大都会艺术博物馆向尼泊尔政府归还两件雕塑后，曼哈顿地方检察官办公室没收了该机构的27件文物。地方检察官阿尔文·布拉格 ( Alvin Bragg ) 的发言人告诉美国有线电视新闻网：“对于收藏家、艺术博物馆和拍卖行来说，他们可能拥有已知贩运者非法掠夺的作品，这应该不是什么秘密。”

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竞技社交

竞技社交是旅游景点行业的新兴趋势。Puttshack、TOCA Football 和Topgolf等品牌走在前列。随着传统高尔夫球场及其同类球场的衰落，室内场地正在兴起。

Topgolf 是一家技术赋能的高尔夫体验公司，目前在全球拥有 80 多个场馆。在美国、英国、阿联酋、澳大利亚、德国和泰国均设有场馆。它在苏格兰的第一个场馆于2022年开业。Topgolf场地主要包含互动游戏、气候控制击球区和餐饮场所。

Puttshack是一项融合了科技的迷你高尔夫体验和餐饮服务，目前正在全美扩张。由 Topgolf 创始人Steve Jolliffe和Dave Jolliffe创立，它在英国已经拥有四个场馆。它的场馆结合了由 Trackaball专利技术赋能的迷你高尔夫球场和身临其境的社交体验。

“评分是自动完成的，” Puttshack的首席执行官Joe Vrankin表示，“你不需要带着纸和铅笔四处走动。您甚至不需要考虑击球次数。体验者可以完全沉浸在游戏中，并与周围的人互动。除了玩得开心，他们什么都不用想。”

TOCA Football被称为足球界的 Topgolf，是一家引领潮流的科技型足球体验公司。其一半的业务来自TOCA Social，世界上第一个以身临其境的足球游戏为特色的娱乐和餐饮概念项目。

TOCA 的首席执行官Yoshi Maruyama说：“客人将能够以一种全新的创新方式体验足球，同时与朋友们通过饮料和世界一流的美食进行社交。”

旅游体验的趋势时刻都在改变，但一定是满足人类的根本需求和猎奇需求为主。前七个景点，可以看到在任天堂IP的推动下，LBE从虚无缥缈变得成熟；元宇宙则在虚无中不断探索，迪士尼和阿布扎比的行动表明这是一座金矿；游戏和沉浸式体验已经从新奇转为常态，成为不可或缺的主流，数字化和机器人的介入，是最时新的AI技术的前言运用；个性出游体验则极有可能是疫情三年后人们关注内心得出的结论。后面的八个趋势实际上更多的是回归本源，比如归还文物、气候可持续、解放动物、无障碍，当然，也不乏最时新的NFT、太空旅游、电子化运动体验等趋势，科技回归本源，不仅是旅游的趋势，也是人类发展的趋势。